Der Schriftsteller Ignacio Vleming erzählt, dass Carmen Martín Gaite in ihrem Essay El cuento de nunca acabar das Erzählen von Geschichten mit dem Essen von Kirschen verglich: Einige Geschichten sind mit anderen verbunden und wir neigen dazu, zwei oder drei weitere in den Mund zu nehmen. „Bücher, so sagte die Schriftstellerin gern, sind diese gute Freunde, die uns andere gute Freunde vorstellen, so wie wir es uns für den spanischen Pavillon in Frankfurt wünschen“. Dies sei der Ausgangspunkt für die Theorie der Kirschen gewesen, die den 2.000 Quadratmeter großen Raum in ein lebendiges Wörterbuch verwandelt, das Wörter, Sprachen und Geschichten aneinanderreiht und den Raum dank künstlicher Intelligenz in eine magische Landschaft verwandelt. Die Seiten eines geschriebenen Buches, das aber noch geschrieben werden soll, und das im kommenden Oktober rund 200 Autoren, Übersetzer und Vertreter der spanischen Buchbranche empfangen wird.
Entworfen von Enorme + Vitamin sowie von Vleming selbst, in Zusammenarbeit mit TwoPoints.Net für die grafische Gestaltung und Illustration und von Giselle Etcheverry für den Inhalt, wird dieser Pavillon als Hauptelement drei riesige „Kirschen“ in Form von Kapseln mit verschiedenen Szenarien haben. Darüber hinaus gibt es zwei Auditorien, einen Bereich für die Happy Hour und einen weiteren für Workshops, bei denen die Interaktion der Teilnehmer eine wesentliche Rolle spielt, um den Inhalt des Ortes, der von Wörtern und Farben dominiert wird, zu verändern.
„Weit entfernt von der konventionellen Darstellung der Schrift als ein Meer von Buchstaben, die interpretiert werden müssen, wollten wir die echte Erfahrung des Lesers wiedergeben, wenn das Alphabet vor seinen Augen zu verschwinden scheint, um Bilder zu eröffnen, die körperliche Empfindungen hervorrufen“, sagt Vleming. „Aus diesem Grund ist das poetische Mittel der Synästhesie – das Ansprechen eines Sinnes durch andere – einer der Schlüssel zu diesem Projekt. Die Worte und Geschichten, die wir aussprechen, werden zu bunten Flecken, die nach und nach den Pavillon färben. Jeder Tag wird anders verlaufen, je nachdem, was das Publikum und die Gäste sagen“.
Nach Ansicht des Autors handelt es sich teilweise um eine Version 4.0 von Words, der Installation des amerikanischen Künstlers Allan Kaprow aus dem Jahr 1962, bei der das Publikum die Wände beschriften konnte. „Wir wollen, dass die Wände und Bildschirme die kollektive Intelligenz und die Themen widerspiegeln, die für Autoren und Verleger auf dem Tisch liegen“, fügt er hinzu.
Eine interaktive Landschaft
Zu diesem Zweck, erklärt Rocío Pina von Enorme Studio, spielt der Raum mit der Idee einer interaktiven Landschaft, in der jedes Element „nicht nur die Theorie der Kirschen nutzt, in der das Wort zu einem fast unendlichen Werkzeug wird, um sich auszudrücken, sondern auch seine eigene Form der Interaktion darstellt, die in jedem Fall anders ist und versucht, die Neugierde der Besucher zu wecken“.
Design und Inhalt werden so integriert, um den Raum zu gestalten. „Wir finden den Kontrapunkt des Pavillons zwischen der Technologie der interaktiven Stände und der Weichheit des Boa-Sofas, oder dem gelehrten und strengen Charakter der gesamten Programmierung der Auditorien und dem festlichen Sinn mit Wörtern spielen zu können, die sich in Farben im Fotocall verwandeln, sehr interessant. Das gesamte Design des Pavillons zielt auf diese Dualität hin, die in der DNA unserer eigenen Identität liegt: Strenge und Effizienz, ohne unseren frischen und kreativen Charakter zu verlieren“, erklärt die Architektin.
Von den drei Kirschen, die dem Projekt mit einem Meer von Zitaten und literarischen Bezügen einen Sinn geben, bis hin zu einer Sprachdolmetscherin, die Worte in Farben verwandelt, über Schreibautomaten, den bereits erwähnten Fotocall oder ein surrealistisches Schreibspiel … Das sind einige der Installationen, die versuchen werden, jeden zu überraschen, der sich in diesen spanischen Raum auf der Frankfurter Messe wagt, und die durch ihre Körper, Stimmen und Worte den Raum verändern werden.
Eine Botschaft für jeden Besucher
„In den meisten Bereichen des Pavillons wird es möglich sein, mit verschiedenen Formaten zu interagieren: Papier, Digital, Hörbuch, Vorträge, usw., aber es ist in den Kirschen wo der Besucher sich in den wirklichen Protagonisten hineinversetzen kann: das Buch“, erklärt Laura Gabriela von Vitamin Studio. So, zum Beispiel, werden die Besucher in der Hauptinstallation „nicht in visuelle Nachbildungen von Büchern eintauchen, sondern in eine holografische und magische Umgebung aus Wörtern, die, wenn sie gemischt werden, für jeden Besucher eine andere Botschaft vermitteln. Es ist nicht beabsichtigt, dass jedes Wort verstanden wird, sondern nur, dass ein Gefühl entsteht, während diese miteinander verbunden werden“.
Und wie jeder andere Raum wird auch der spanische Pavillon durch die Anwesenheit der Menschen nicht unverändert bleiben, da diese den Inhalt durch ihre Zusammenarbeit mit ihm verwandeln können. Auf diese Weise, so Gabriela, „wird die Erfahrung der Benutzer in den interaktiven Installationen nie die gleiche sein; ihre Handlungen verändern die Form und Struktur“. Die Absicht ist, dass „die Besucher ihre eigene Erfahrung erleben, einzigartig und anders als die der anderen Besucher, so dass sie ihre eigene Geschichte aus ihrem Aufenthalt im Pavillon ziehen können“.
Neugierde und Verlangen
In diesem Sinne, fügt Pina hinzu, geht es darum, die Neugierde und das Verlangen des Besuchers zu wecken. Zu diesem Zweck werden „alle möglichen Zustände des Wortes verwendet. Von den Gedichten, die an dem interaktiven Stand La Oyente (Die Zuhörerin) vorgetragen werden, über das geschriebene Wort eines unendlichen Gedichts, das von mechanischen Armen in La Escritora (Die Schriftstellerin) geschrieben wird, bis hin zu Ihrer eigenen Stimme, die in La Intérprete (Die Dolmetscherin) in die Grafik des Pavillons selbst umgewandelt wird“.
Eine Inszenierung, bei der, wie Gabriela erklärt, nicht nur das Wort an Bedeutung gewinnt. „Von Anfang an haben wir bei der Entwicklung des Konzepts und der Räume die Farbe als Schlüssel zur Übermittlung der Botschaften verwendet: Alle Installationen wurden auf einer grafischen Linie entworfen, wo diese Botschaften ineinander übergehen und zusammenfließen, und so Zonen, Themen und Gefühle unterscheidet werden. Auf diese Weise haben wir eine Analogie zur Verbindung von Wörtern geschaffen, um Sätze zu bilden, die zu Büchern und Gedichten werden können“.
Das Interessante ist jedoch, dass diese Aktionen in der Öffentlichkeit „ein ähnliches Gefühl auslösen, wie wenn man von einem guten Roman gefesselt wird: man will nicht, dass er endet, aber man verschlingt ihn mit großer Geschwindigkeit“, erinnert sich Vleming. „Zum Glück gibt es immer wieder neue Titel, mit denen man das unendliche Abenteuer des Lesens fortsetzen kann. Deshalb ist der Pavillon in gewisser Weise auch eine Bibliothek, eine Enzyklopädie oder ein Wörterbuch – mit anderen Worten, ein Buch, in das alle Bücher passen – eine Scheherazade, die auf der Grundlage der künstlichen Intelligenz Konzepte und Geschichten miteinander verbindet“.
Ein lebendiges Wörterbuch sein
Inspiriert, wie gesagt, von Martín Gaite, ist auch eine andere große Frau, María Moliner, an diesem Projekt anwesend, so der Autor, der daran erinnern möchte, dass „die Lexikografin zwischen den häuslichen Aufgaben die Zeit fand, das vielleicht ‚vollständigste und nützlichste, das gründlichste und unterhaltsamste Wörterbuch der kastilischen Sprache‘ zu schreiben, so García Márquez“. Obwohl sie dachte, sie würde es in sechs Monaten fertigstellen, widmete sie fünfzehn Jahre dem enzyklopädischen Unterfangen, alle Wörter der spanischen Sprache in einem einzigen Buch zusammenzufassen. Aber sie sammelte nicht nur die Bedeutungen der einzelnen Wörter, sondern auch ihre gebräuchliche Verwendung, Synonyme, Konnotationen, metaphorische Bedeutungen und die semantischen Felder, auf die sie bezogen waren. Mit anderen Worten, ein ganzer Katalog von Ausdrucksmöglichkeiten, der über die Grenzen der Sprache selbst hinausgeht“, betont er.
„Genau darum ging es“, fährt er fort, „die Grenzen der Kreativität zu überschreiten. Jahr für Jahr füllte sich das Haus von María Moliner mit spezifischen Karten für jeden Begriff, zu denen sie immer wieder zurückkehrte, um sie zu vervollständigen, zu erweitern und zu verfeinern. Das ist es, was der Pavillon sein soll: ein lebendiges Wörterbuch, ein Buch, das uns zu anderen führt, oder die unendliche Geschichte“.
Und genau hier kommt Giselle Etcheverry ins Spiel, die für die Auswahl der Inhalte und die Art und Weise, wie das große Buch, das der Pavillon selbst ist, gelesen werden soll, verantwortlich ist. „Ein Buch, das spricht, schreibt, vorträgt und sich mit den Besuchern über die gemeinsame Sprache der zeitgenössischen Literatur Spaniens unterhält“, betont sie. Konzipiert um „einen Überblick über die verschiedenen Facetten des Buches“ zu zeigen, in diesem Sinne „gibt es Platz für spanische Verleger, mit einer Auswahl von Memoiren und Biographien der herausragendsten, und für das Schreiben, mit der elektronischen Präsentation der ersten Seiten der neuesten Titel der Autoren im literarischen Programm, die auch anwesend sind“.
Literatur als Ausgangspunkt
Während „auf interaktive und auch spielerische Weise eine Installation den Übersetzern gewidmet wird, mit einem Spiel über die ‚Unübersetzbaren‘ vom Spanischen ins Deutsche und umgekehrt; wird die Schriftstellerin mechanische Arme haben, die das große universelle Gedicht schreiben, das live und online von jedem, der mitmachen will, erstellt wird, ein Projekt des spanischen Kollektivs Poetas. Die Melodie der spanischen Sprache sowie der anderen Amtssprachen Spaniens wird der Protagonist in einer Reihe von Klanginstallationen sein, die über den gesamten Pavillon verteilt sind“, erklärt sie.
Der Gedanke ist, fährt sie fort, dass „der Besucher die Werke von Schriftstellern, Dichtern, Musikern und Dramatikern, aber auch von Verlegern, Übersetzern und Kollektiven entdeckt, wobei immer bedenkt werden muss, dass die Messe zwei sehr unterschiedliche Publikumsgruppen beherbergt: das Fachpublikum und das allgemeine Publikum mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Interessen“, warnt sie.
In diesem Sinne erkennt Etcheverry an, dass „das Wort als erste Annäherung an die Sprachen des spanischen Gebiets und an die Art und Weise, über die Welt zu denken, in La teoría de las cerezas sehr anwesend ist. Es geht darum, dass der Besucher seine eigene erzählerische Vorstellungskraft mit den Ideen, die ihm in den immersiven Installationen und anderen Räumen vorgeschlagen werden, entwickelt. Die scheinbar bruchstückhafte Lektüre all dieser Begriffe, die auf der Strecke ’schwimmen‘, bildet ein eigenes Vokabular für den Anlass, der uns zusammenführt: der eines glücklichen Ereignisses in einer Welt, die immer komplexer und voller Wörter ist, mit denen es nur möglich scheint, wenig bewohnbare Geschichten zu schaffen“, schließt er.
Eine visuelle Identität
Im Hintergrund die unschätzbare Arbeit von TwoPoints.Net, um dem Ganzen eine visuelle Identität zu geben. Ein Tandem, bestehend aus Lupi Asensio und Martin Lorenz, das seit 2021 das Konzept, den Claim, die Bilder und Animationen für die spanische Beteiligung an der Messe entwickelt und die Umsetzung überwacht hat. „Wir haben ein Bild geschaffen, das sich seit mehr als einem Jahr an verschiedene Anwendungen anpasst und dank seiner Flexibilität auf verschiedene Medien übertragen werden konnte, ständig wechselnd und überraschend“, sagt Asensio, die erklärt, dass „Gastland in Frankfurt zu sein nicht auf die fünf Messetage oder die Literatur beschränkt ist, sondern ein ganzes Jahr lang ein Fenster zur Welt ist, um die Kultur des Landes zu zeigen. Deshalb ist der Slogan breit gefächert: Sprühende Kreativität“.
Dies wurde dann in ein Bild übersetzt: „Spanien als territoriale Struktur, dargestellt durch ein offenes ‚S‘ (Spain, Spanien). Und Kreativität als verschiedene Gesten, die aus diesem ‚S‘ ausgehen und seine Grenzen überschreiten“. Mit einer „für das Projekt erfundenen Technik“ aus „handgemachten Farbflecken, die dann digitalisiert und in einem 4D-Programm bearbeitet wurden; das Bild ist auch animiert“, ist diese Mischung aus Analogem und Digitalem „eine Anspielung auf das Buch und die aktuelle Kultur, in der beide koexistieren“, betont die Autorin.
Mit einer unbeschränkten Farbpalette – „es werden viele Farben verwendet und diese verändern sich“ – sagt Asensio, haben sie versucht, helle Töne zu verwenden, „als Hinweis auf die Leidenschaft unsereres Charakters“. Und sie betont: „Eine wichtige Sache, die durch die Verwendung von Acrylfarben möglich wurde, ist die Mischung. In einer globalen Welt gibt es nichts Reines, wir alle haben gemischte Einflüsse, und die großen Werke sind das Ergebnis der Mischung verschiedener Kreativitäten: die des Autors, des Verlegers, des Übersetzers, wenn es einen gibt, und auch des Buchhändlers“.
